Дорогие друзья! 

Простите за долгий перерыв. Просто, глядя на пустые строчки комментариев, подумала: «А может быть, и не нужно это никому, кроме меня?» Но начался новый учебный год, и я решила, что наступила пора открывать новый театральный сезон! И откроем мы его премьерой! Ответьте, кто из вас от корочки до корочки прочитал комедию Н. В. Гоголя «Ревизор»?.. То- то и оно. Значит, вам на премьеру идти рано. Так что изучайте, господа, пьесу в печатном издании, а вот ваших родителей – милости прошу в наш любимый театр «Суббота»! 

Сразу скажу, что я не люблю, когда действие классических произведений переносится в наши дни. Увидев героев пьесы в современных костюмах, подумала: «Вечер потерян!» Но потом действо, происходящее на сцене, так увлекло, что я уже не ощущала диссонанса между гоголевским текстом и вкрапленными в него репликами из нашей действительности. Даже песня Шнурова (поклонником творчества которого я не являюсь) прозвучала к месту и внесла определенный драйв в ход пьесы! Это – что касается режиссуры. 

Отдельно хочется отметить великолепную игру актеров театра, наполняющую зал потрясающей энергетикой! Надеюсь, что просмотр этого спектакля доставит и вам огромное удовольствие!

Ну вот, свершилось! Премьера спектакля «Офелия боится воды» прошла в Театре «Суббота». И спектакль поставлен по пьесе современного драматурга Юлии Тупикиной, а не по Уильяму Шекспиру, как я предполагала. Правда, имена автора «Гамлета» и его персонажей частенько упоминаются всуе, но действие нынешней постановки разворачивается в обычной российской семье, которая «несчастлива по-своему». Здесь тоже разгораются почти шекспировские страсти, а герои ищут ответ на вопрос «быть или не быть» их ячейке общества, семейным и общечеловеческим ценностям. 

Смешной и в то же время грустный, динамичный, интригующий спектакль, я думаю, понравится многим родителям (дети до 16 лет не приглашаются) и поможет посмотреть на себя со стороны, понять, от чего зависит климат в вашем доме. 

Одно но… Впервые на сцене этого театра прозвучал мат. Не одобряю. Считаю, что это не петербургский стиль. Приглашаю к разговору на эту тему.

На прошлой неделе удалось посмотреть спектакль «Однажды в Эльсиноре. Гамлет» в постановке Романа Габриа на сцене моего любимого театра «Мастерская».

Роман использовал не столь известный перевод Б. Пастернака и перенес трагические события, произошедшие в Датском королевстве, в современность. События на сцене разворачивалось так стремительно и легко, что к концу спектакля, кроме чувства легкости, полученного удовольствия и наслаждения от игры актеров, ничего в душе не осталось. И я сказала коллеге: «Здорово! Мне очень понравилось! Но такое впечатление, что мы посмотрели не трагедию, а комедию».

Дома, вспоминая сцены из спектакля, я поймала себя на неожиданной мысли: трагедии, действительно, не было. Основополагающий монолог «быть или не быть…» герой произносит будучи практически нагишом в жизнеутверждающих зеленых трусиках (тело обнажили, а душу не удалось), и даже смерть близких людей Гамлета (матери и Лаэрта) встречается зрителями с легкой улыбкой, поскольку обставлены они весело и непринужденно. Тогда я поняла, что, по задумке режиссёра, то, что происходило на сцене – это окружающий нас современный мир, где трагедии мирового масштаба превращаются в фарс, где человеческая жизнь ничего не стоит, где, просматривая вскользь вечером очередной детектив, мы нисколько не скорбим об еще одной человеческой жизни, покинувшей нашу землю. Нам интересно только, кто отправил ее в мир иной и при каких обстоятельствах.

Пугает не то, что из нашего лексикона исчезают такие слова, как страдание, сострадание, дружба, честь и даже любовь. Страшнее то, что и в наших душах уже не остается места эмоциям, соответствующим этим словам. Вот к таким печальным выводам я пришла.

Теперь мечтаю посмотреть в театре «Суббота», находящемся по соседству с нашей школой, спектакль «Офелия боится воды» по одноименной пьесе. И вам советую…

Фестиваль, ставший одной из лучших культурных традиций Петербурга, будет идти три дня: с 3 по 5 июня гостей парка ожидают постановки от профессиональных и любительских коллективов из Франции, Германии, Испании, Италии, Бельгии, Голландии, Польши. Масштабная фестивальная программа включает в себя целый калейдоскоп уличных спектаклей разнообразных видов, жанров и форм. Зрителей ожидают и лаконичные импровизации, рождающиеся прямо на глазах, и грандиозные театральные полотна. В пространстве Елагина острова будут действовать сразу более десяти театральных площадок, так что каждый посетитель обязательно найдёт именно то, что ему нравится, — от детских постановок и спектаклей для всей семьи до пластических экспериментов и авангарда, которые увлекут даже самых опытных театралов. Программа: https://vk.com/topic-25798097_35322450Международный фестиваль уличных театров «Елагин парк» — уникальная возможность, не выезжая из города, очутиться в центре Европы, надышаться свежим творческим воздухом и набраться ярких впечатлений на все лето. На фестивале невозможно быть только артистом или только зрителем – все становятся участниками самого живого и непосредственного диалога. В этом году гостей фестиваля на 12 площадках ждут более 30 уличных театров из России и 8 стран Европы (Германии, Франции, Польши, Испании, Голландии, Белоруссии, Словакии, Бельгии). Приятного отдыха!

Спектакль «Игрок» — вольная интерпретация на темы романа Достоевского, фантазия, созданная режиссером специально для актрисы Светланы Крючковой, играющей в новой постановке сразу несколько ролей — она и крупье, и репортер, ведущий трансляцию с места событий, и, наконец, экстравагантная и властная Бабуленька («la baboulinka») — Антонида Васильевна Тарасевичева, богатая русская помещица, вокруг фигуры и, главное, состояния которой кипят страсти курортного городка Рулетенбурга. Народная артистка России Светлана Крючкова — одна из звезд Большого драматического, представительница «золотой эпохи» театра, исполнительница роли Аксиньи в знаменитом спектакле Товстоногова «Тихий Дон». Творческая биография актрисы вызывает искреннее профессиональное и человеческое уважение и восхищение. Удивительная стойкость, целеустремленность, поразительная трудоспособность, умение "терпеть и нести свой крест", преданность традиции русского реалистического театра сочетаются в ней с умением слышать новое, умением рисковать, пробовать себя в сложных, неожиданных ролях. В Светлане Николаевне есть бунтарский дух — она любит острые повороты и смело пробует неожиданные решения. Её артистический темперамент, масштаб её внутренней свободы необычайно адекватны духу романа Достоевского. В спектакле много хореографических и музыкальных номеров, персонажи поют иностранные хиты разных лет, от «Paroles, paroles» Джанни Феррио до «Mein herz brennt» Rammstein. Роль Алексея Ивановича, компаньона Бабуленьки по игре в рулетку, исполняет артист театра и кино Владимир Кошевой. В роли его возлюбленной, Полины Андреевны, — актриса БДТ Полина Толстун. «Игра и в романе, и в нашем в спектакле — это и акт творчества, и авантюра, и настоящая схватка страстей. Человек, опьяненный игрой, теряет жизненное равновесие, рискует своей головой, балансирует на краю бездны. Я не романтизирую игру, но на сцене мы пытаемся зафиксировать особое ощущение, хорошо знакомое игрокам — когда вся жизнь, как мозаичное панно, вспыхивает и проносится перед глазами. Готовность поставить на кон всё разом, потребность в одну секунду объять необъятное — это очень русская тема. Мы не можем жить по чуть-чуть — у нас всегда «либо пан, либо пропал». В романе Достоевского славянский максимализм противопоставлен западному расчету, и это противопоставление становится одной из тем спектакля»,- говорит режиссер Роман Мархолиа.